http://www.new.soldes.ru/lot_164.html - Фарфоровая сахарница с двумя металлическими посеребряными ручками.

СТОЛОВЫЕ ПРИБОРЫ

Удивительная новость - из моды выходят столовые приборы из нержавейки! Пластиковые и алюминиевые вилки и ложки тоже стали меньше котироваться. Может обратить внимание на предметы из серебра? Тут опубликована небольшая подборка вещей, которые могут обновить вашу домашнюю коллекцию столовых приборов, украсить праздничный или повседневный стол, ну и наконец каждый лот может стать хорошим подарком. Не забудьте только получить от юбиляра монетку если в ваш подарок будет входить ножик... Итак, ссылка на альбом - http://www.facebook.com/media/set/?set=a.264262856948784.61430.263406283701108&type=3   Помимо этих предметов, имеются множество одиночных вилочек, ложечек и т.п. Казалось бы для чего покупать одну или две ложки? Но иногда хочется порадовать себя любимого хорошим старинным предметом, но нет желания тратиться на комплект. Или например сейчас многие собирают комплекты постепенно, т.к. легче и дешевле купить отдельные предметы - полные комплекты встречаются реже и цена на них конечно же выше. Кому интересно - пришлю ссылку на каталог одиночных предметов...

ЦА-ЦА

(Все предметы, представленные для примера - имеются в продаже. Нажав на картинку, вы попадете на страницу с подробным описанием и формой заявки).

ЦА-ЦА - терракотовый оттиск изображения буддийских божеств и учителей. На традиционных тибетских гипсовых статуэтках ца-ца чаще всего изображают различные Будда-формы, ступы и другие символы счастья. Они представляют просветлённые качества ума и используются как одно из средств на пути к Просветлению. В процессе изготовления и рассматривания будда-аспектов в форме ца-ца в нашем уме возникает позитивная обратная связь. Позитивные впечатления в уме, проявляющиеся при изготовлении ца-ца, усиливаются при помощи мантр, повторяемых вслух или про себя. Формы отливают из глины, гипса или стевалина, потом высушивают и подвергают дальнейшей обработке. Кроме того, их иногда расписывают красками. В еще не полностью просохшую форму сзади, на уровне сердца, вдавливают благословленные зерна риса и пишут слоги. Ца-ца представляют тело, речь и ум Будды.

Считается, что изготовление рельефных Будд помогает обнаружить присущие нашему уму качества. Например, при этом может проявляться спонтанная радость.

Таким образом, ца-ца — не просто предметы бытового декора. Они символизируют тело Будды, поэтому с ними обращаются очень бережно. В качестве объектов для медитации, они, так же как статуи или тханки, помогают визуализировать Будда-аспекты.

Ца-ца в большом количестве используются для наполнения ступ. Они также могут служить особым подарком родственникам или друзьям.

Будда Шакьямуни даёт поучения о пользе изготовления ца-ца и статуй в Сутре для короля Сенгьяла. Её суть в том, что счастье живых существ зависит от продолжительного существования и распространения освобождающих поучений. Это происходит при помощи объектов, которые представляют тело, речь и ум Будды, а именно статуй, текстов и ступ.

Три Бодхисаттвы (бодхисаттва - это тот, кто уже не человек, но еще не будда, можно сказать - буддийский святой). Вверху Манджушри (ассоциируется с мудростью, в руке держит меч "рассекающий тьму неведения"), слева Авалокитешвара Четырехрукий (ассоциируется с состраданием, так и переводится с санскрита "смотрящий с состраданием") и Ваджрапани (ассоциируется с защитой от внешних факторов).








                                                                                                         Будда Амитабха.

ЯПОНСКИЙ ФАРФОР МАНУФАКТУРЫ NORITAKE

(Все предметы, представленные для примера - имеются в продаже. Нажав на картинку, вы попадете на страницу с подробным описанием и формой заявки).

В конце XIX века прежде закрытая для иностранцев Япония начала торговлю с зарубежными странами. Барон Ichizaemon Morimura, выдающийся коммерсант того времени, осознал важность и потенциал экспорта японских товаров в США. В 1876 году он основал Morimura-kumi для экспорта японского фарфора и других подарочных товаров в Америку для дистрибуции через оптово-розничный магазин The Morimura Brothers в Нью-Йорке. 
Барон Моримура вскоре понял, что американский потребитель готов покупать дорогую тонкую японскую посуду из японского фарфора. Чтобы контролировать качество отправляемой в Америку японской фарфоровой посуды он решил создать собственную фарфоровую фабрику для выпуска элитного японского фарфора. Он построил фарфоровую фабрику в Норитаке, что неподалеку от Нагои, и 1 января 1904 года создал новую компанию Nippon Toki Gomei Kaisha. Целью основания фарфоровой фабрики послужила идея создания первой японской фарфоровой посуды, изготавливаемой на экспорт. 
Первые фарфоровые изделия фарфоровой фабрики Норитаке были в основном с ручной росписью, иногда с позолотой. К началу 1920-х годов Норитаке ввела в производство линию для массового производства высококачественного японского фарфора по приемлемым ценам. В дальнейшем фарфоровая фабрика Норитаке продолжала усовершенствовать свои производственные возможности и искать новые рынки сбыта японского фарфора за рубежом. 
С тех пор фарфоровая фабрика Норитаке получила признание как мировой производитель предметов сервировки стола №1. С самого основания японский фарфор Норитаке получил имя городка, в котором была построена фарфоровая фабрика, и стал настолько популярен в мире, что компания в 1981 году сменила свое официальное наименование на Noritake Company Limited. 
С 1904 года и по сей день японский фарфор Норитаке приносит красоту и качество в дома миллионов потребителей во всем мире. Всемирное признание было получено благодаря мастерству и превосходному качеству японского фарфора Норитаке. 
С самого момента основания фарфоровой фабрики здесь создавались механизмы и оборудование для усовершенствования производства фарфора. Многие из этих изобретений фарфоровой фабрики Норитаке продаются подразделениями Норитаке и приносят компании нередко больший доход, чем продажи японского фарфора. 
В наши дни Норитаке – признанный лидер в производстве столового фарфора и сбыте фарфора с дочерними компаниями и заводами по всему миру. Заводы Noritake находятся в Индонезии, на Шри-Ланке и Филиппинах, где и производится значительная часть посуды Noritake. Наиболее дорогая посуда Noritake производится на заводе в Японии. Японский фарфор Норитаке продается в более чем 100 странах мира и используется в лучших гостиницах, ресторанах и на авиалиниях по всему миру. 
Уже более 100 лет Норитаке создает собственные традиции – традиции уникального дизайна, новейшей технологии и высочайшего качества фарфора. 
Преимущества фарфора Noritake определяются необычным составом фарфоровой массы и тем, что Noritake, не изменяя своим принципам экологической чистоты и безопасности изделий для здоровья человека, использует при создании фарфора только традиционные компоненты - без химических заменителей. 
Костяному фарфору Noritake нет равных в мире. Здесь производится костяной фарфор белого цвета и фарфор цвета слоновой кости. Он полупрозрачен на просвет и отличается от подобного ему фарфора, производимого в Европе, присущим только фарфору Noritake теплым оливковым отливом. 
Производство некоторых фарфоровых сервизов ограниченным тиражом (по окончании выпуска формы разбивают и подобные фарфоровые изделия больше не выпускаются) делает их раритетами. Подобные фарфоровые сервизы покупают самые богатые и всемирно известные люди, и ценность такого фарфора с годами возрастает.

РИТУАЛЬНАЯ ПОСУДА ДЛЯ КИДДУША

(Все предметы, представленные для примера - имеются в продаже. Нажав на картинку, вы попадете на страницу с подробным описанием и формой заявки).

     Кидушные стаканы, или как их еще называют – бокалы, чаще всего предлагают ценителям антикварной иудаики. Эти изделия, как правило, западноевропейского производства представлены даже на аукционах Сотби и Кристи.
     Цена кидушных бокалов довольно высокая. Это можно объяснить не только ценностью данных изделий с художественной точки зрения, но и их редкостью и необычайностью.
     Самые первые попытки изучить памятники иудаики относятся ко второй половине ХІХ века. Именно тогда впервые на международных выставках в Лондоне (1979 год) и в Париже (1978 год) были представлены так называемые «еврейские ценности. Иудаика». То, что интерес к элементам иудаизма пробудился именно в те времена, можно связать с тем, что в местах проживания евреев стали собираться предметы, которые были связанны с религией иудаизма и просто образом жизни еврейских общин. В то время антиквариат, который иудеи использовали для соблюдения своих законов, входил в коллекции известных музеев. Например, в Национальном музее в Праге, в городе, где ранее находилось большое еврейское гетто, сохранилась большая коллекция деталей иудаизма.
     А в начале ХХ века, в Польше, в которой так же проживало огромное количество еврейских общин, начали появляться частные коллекции, которые позже вошли в основу собраний иудаики в известных польских музеях.
     До того, как рассматривать отдельно кидушные стаканчики, необходимо остановиться на общих для всех евреев особенностях. В связи с тем, что евреи всегда были гонимым народом, у них не было своего государства, что бы полностью не ассимилировать в нации той страны, в которой в данный момент жила община, иудеи вынуждены были соблюдать все законы, написанные в Торе.
Чаще всего на кидушном стаканчике делали резную надпись, которая подчеркивала значение праздника и звучала «Помни День Субботы и держи его в святости. Чти его благословением вина»
Кидушные стаканчики должны быть делали из серебра. В редких случаях их делали из фарфора или стекла. Самые ранние, известные кидушные стаканчики, которые сохранились, относятся к ХVII веку. В те времена, их изготавливали мастера признанных центров художественного сереброделия Германии. По сути, стаканчики для кидуша того времени – это обычные бокалы, которые были очень распространены в то время в западноевропейском ювелирном искусстве. Выглядят они как бокалы с восьмигранной чашечкой с украшениями. Отличительной чертой таких бокалов, которая подтверждала, что это именно кидушный стаканчик, являлась надпись уже известной нам фразы, или кусочка из Торы, написанного на иврите.
     В первой трети ХIХ века, на территории Европы распространение получает стаканчик, у которого тулово приближено к цилиндру, а венчик слегка отогнут. Чаще всего, тулово покрывалось надписями на иврите, которая помимо того, что выполняла функции святости, служила еще и украшением стаканчиков. Декор в иудаизме, как и многие другие вещи, чаще всего определяется законами Торы. Например, на стаканчиках запрещено изображение людей и животных (редкое исключение составляют животные, упомянутые в Торе, и те, которые являются кошерными). На стаканчиках тех времен можно встретить разнообразные варианты «Древа жизни», а именно – побег с листьями, цветок, вырастающий из вазы. Так же присутствовали и другие символы – виноградная лоза (символ богатства), виноградная гроздь (символ народа Израиля), финиковая пальма (эмблема справедливости), оливковая ветвь (олицетворение мира в иудаизме), лев (символ царства и власти), единорог (возвышение человеческой души перед Богом) и т.д. Следует отметить, что известны кидушный стаканчик со львом и единорогом, держащими щит польского мастера Дроль (1862 год) и кидушный стаканчик неизвестного украинского мастера ХIХ века, с очень похожим рисунком, на самом деле разные резные изречения, хотя картинки одинаковые, но надписи разные.
     Часть исследователей считает, что такие надписи являются обязательными для кидушных стаканчиков. Возможно так и было в экспонатах ХVII-XIX веков, однако материал XX века позволяет утверждать, что данное правило использовалось не всегда. Так же, можно утверждать, что не все кидушные стаканчики имели клеймо мастера, создавшего этот атрибут. Скорее всего, это связанно с тем, что евреям в те времена запрещалось заниматься некоторой профессиональной деятельностью. Например, в Польше им было запрещено объединяться в цеха по этническому принципу, но и в христианские цеха их тоже не принимали. И как следствие – некому было контролировать правильно выполнения стаканчиков и наличие клейма на этих изделиях. Но, не смотря на сложности, мастерство евреев развивалось, находились новые формы и особенности для стаканчиков.
     Так в Польше появились мастера, которые выполняли оригинальные стаканчики из серебра 12-лотовой пробы. Чаши этих стаканчиков были яйцеобразной формы, а ножки-подставки либо побег с крупными листьями либо лист в верхней части бокала, и звериная (чаще львиная) лапа в нижней части ножки бокала. А в качестве украшения применялся ромбовидный орнамент или орнамент из крупных листьев на чаше. И несмотря на то, что на таких стаканах полностью отсутствовали надписи на святом языке (иврите), исследователи причисляют эти бокалы к священным кидушным.
     В середине XIX века в России положение еврейских мастеров изменилось. Они получили возможность развиваться и открыли большие мастерские в Варшаве, Киеве, Москве и других крупных городах. Вся продукция проходила через опломбирование и получала клеймо. Примерно в то же время, на территории России появился еще один оригинальный вид стаканчика. Главная особенность этого стаканчика – изображение на гладких стенках бокала архитектурной композиции, которая рассматривается как Дворец царя Давида или условный вид Иерусалима, или просто синагоги. Так как эти кидушные стаканы были уже «заклеймены», сейчас не составляет труда определить год создания, место, где создавался стаканчик и иногда даже его автора.
     Сегодня еврейские общины советского союза чаще всего используют кидушные стаканчики в форме цилиндра, без ножек, с рисунками льва, синагоги или просто надписями на иврите.

     Первоисточник: http://mercatos.ru/group/groups/antikvarit/forum/topic/kiddushnye-stakany/ 

ВЕНСКАЯ БРОНЗА

(Все предметы, представленные для примера - имеются в продаже. Нажав на картинку, вы попадете на страницу с подробным описанием и формой заявки).

В XVIII веке коллекционеров называли забытым сегодня словом «курьёзы», что в переводе с французского языка (французское «curieux») означало — любопытный. Иногда наряду с серьезными и редкими вещами внимание коллекционера привлекали забавные, шутливые или с неожиданным подвохом (секретом) произведения искусства. 
Они назывались на немецкий лад «кунштюками» (Kunststück). В конце XIX — начале XX века в разряд таких вещей, которые охотно коллекционировались любителями пооригинальничать, органично вписалась так называемая «венская бронза», выпускаемая художественной промышленностью Австрии.
Ее «изюминкой» стала мелкая скульптурная пластика («венская миниатюра»). К примеру, ярко раскрашенные и бесконечно занимательные по художественной интриге фигурки животных, людей, птиц, пресмыкающихся, насекомых, растений и камерная скульптура из патинированной бронзы, эпатажная в своей эротике, зачастую с «рискованными сюжетами», чрезвычайно популярными в чисто мужской среде. 
Миниатюрные фигурки анималистического жанра собирали русский писатель и публицист Максим Горький (1868–1936) и композитор, один из авторов первых советских массовых песен, народный артист СССР Дмитрий Яковлевич Покрасс (1899–1978). Из западных знаменитостей с большой любовью относился к венской миниатюре знаменитый американский писатель Эрнест Хемингуэй (1899–1961). Венскую бронзу — скульптурную миниатюру (анималистику), небольшого размера жанровые композиции в духе «ориенталь», «кабинетную» эротическую бронзу «с секретом» — искренне любили и коллекционировали самые широкие слои населения с начала ее производства в Австрии, с середины XIX века. Именно эти наиболее коммерческие направления в венской бронзе были know-how ее художественной промышленности, не имели конкурентов на мировом рынке и составляли важную статью зарубежного экспорта.
Формат "животные как люди" в венской бронзе редко превышает высотой спичечный коробок.
Однако среди безобидной и совершенно невинной на первый взгляд венской бронзы существовала специфическая категория предметов эротического характера, часто имеющая специальный тщательно скрытый механизм, позволяющий имитировать сексуальные движения человека или животного. Эти «механические забавы», которые можно отнести к своеобразным игрушкам-сувенирам для взрослых людей, всегда являлись предметом особого поиска коллекционеров.
Эти вещи рассматривались в мужском обществе того времени как приятные аксессуары письменного стола или в качестве забавных игрушек для домашнего развлечения молодых холостяков. Известным является факт, что любителями и коллекционерами всевозможных предметов с эротическим содержанием во второй половине XIX века были русские императоры и великие князья, в частности Александр II и Александр III.
Венская бронза как новый вид изделий австрийской художественной промышленности ведет свою историю с середины XIX века. Раскрашенные латунные скульптурки зверей, людей, растений и даже бабочек, жуков, мушек или кузнечиков — все эти сувенирного характера предметы, из которых можно было составить очень потешные жанровые сценки, являлись во второй половине XIX века актуальными предметами для украшения домашнего быта.
Знаменитая во всем мире, несмотря на свой малый размер, и весьма не дешевая венская мелкая пластика часто преподносится в качестве дорогого престижного подарка. 
Особенно ценятся подписные изделия венской бронзы — с авторской подписью и клеймами известных австрийских производителей, таких как Берман и Бергман, Петр Терещук и Йозеф Лоренцль.
В венской камерной пластике наиболее ценятся изделия не столько в стилевой манере европейской «натуралистической школы», сколько предметы в духе ар нуво и ар деко...

ФАРФОР МАНУФАКТУРЫ КАПО ДИ МОНТЕ

(Все предметы, представленные для примера - имеются в продаже. Нажав на картинку, вы попадете на страницу с подробным описанием и формой заявки).

Одна из ведущих фабрик мира, мануфактура "Капо ди Монте" была основана в 1743 году королем Неаполя Карлом III и размещена во дворце Капо ди Монте близ Неаполя, где функционировала до 1759 года. Карл в этом году стал королем Испании и покинул Неаполь. При переезде в 

Ложка Русского Общества Пароходства и Торговли

Попалась тут интересная ложка. Решил выложить краткое описание - может кому пригодится для атрибуции аналогичных предметов. Внешний вид описывать не буду - нажав на фото можно перейти по ссылке на страничку с крупной фотографией - на ней отлично видны клейма и мелкие детали. Итак...

Ложка столовая с борта одного из суден, принадлежащих Русскому Обществу Пароходства и Торговли.  Вторая половина XIX - начало XX вв. Происхождение - Великобритания, Бирмингем,  Компания Elkington & Co. по заказу Русского Общества Пароходства и Торговли. Металл, серебрение. Размер - 185 мм.